Чем сценарий отличается от книги и как его написать

Не каждый сценарист может быть писателем, и не каждый писатель — сценаристом. Несмотря на то, что эти два вида писательского искусства местами похожи, различий у них всё-таки больше. Решили рассказать, в чём скрывается разница и даже дать несколько рекомендаций тем, кто грезит написанием своего собственного сценария. Книги по теме прилагаются. 

Чем сценарий отличается от книги

Книги бывают разными: в одних ключевое значение имеют разговоры, в других — действия, в третьих — размышления героев, их внутренние монологи. Эти и другие элементы можно комбинировать на усмотрение автора: он свободен в интерпретации собственной идеи и сам выбирает, какими инструментами пользоваться, чтобы донести до читателя главную мысль.

В случае со сценарием ситуация несколько сложнее, так как кроме диалога между создателем и конечным потребителем существует и более функциональная цель — помочь фильму быть фильмом. Если сравнить книгу и сценарий по ней, то последний будет похож на «сухую выжимку». Сценарист «раскладывает» сюжет на ключевые действия, события, явления и поворотные моменты, которые адаптирует под картинку на экране. Из-за этого нередко получается так, что при киноадаптации целые куски книги попросту выкидываются, и каждый раз по разным причинам: например, из-за невозможности визуализировать длинный, сложный и противоречивый внутренний монолог, или из-за слишком быстрой смены обстановки.

Можно сказать, что сценарий поддаётся определённой почти математической формуле, в то время как книга, хотя она точно так же обладает структурой, более гибкая в деталях и нюансах. И, чтобы написать действительно хороший сценарий, важно обладать структурным мышлением, понимать, как устроен кинематограф, а ещё разбираться в психологии зрителя. 

Четыре уровня сценария

Не будем рассказывать про классическую схему любого художественного произведения (завязка, кульминация, развязка), а сразу углубимся в специфику киносценария. В этом вопросе нам поможет книга «Букварь сценариста. Как написать интересное кино и сериал», которую мы рекомендуем всем новичкам в сценарном искусстве и просто интересующимся людям.

Автор сценария должен учитывать, что у фильма есть четыре уровня, разберём их от низшего к высшему. 

Изображение на экране 

Первый уровень — это изображение на экране, движущееся и звучащее, которое будет видеть конечный потребитель, то есть зритель. Изображение на экране включает в себя несколько компонентов: 

• Кадр. Мельчайший элемент этого уровня. На самом деле, деление фильма на кадры весьма условное, существует внутрикадровый монтаж, а ещё есть фильмы, снятые одним, двумя или несколькими кадрами. Однако в большинство случаев главный и неделимый элемент любого кино — это кадр. В среднем их количество варьируется от 200 до 1000 в зависимости от жанра кино и темпа развития сюжета.
• Сцена. Та часть фильма, которая характеризуется единством времени, места и действия. В античной драматургии под единством времени понимали историю, которая длится не более 24 часов, под единством места — развёртывание сюжета в рамках одного пространства, а под единством действия — наличие центральной сюжетной линии, когда второстепенные сводятся к минимуму. Кстати, современные исследователи спорят о том, действительно ли единство действия в рамках одной сцены имеет значение, но  поскольку для нашей статьи это не так важно, оставим спор на будущее.
• Эпизод. Тут начинается главная путаница, потому что на первый взгляд кажется, что различий между сценой и эпизодом нет. Действительно, в некоторых случаях конец эпизода может совпадать с концом сцены, но так бывает далеко не всегда. Например, в сценарии есть эпизод, в котором детектив арестовывает преступника. Если на экране мы видим, как преступник сидит у себя дома, как к нему в квартиру попадает детектив, надевает на него наручники и забирает в участок, то эпизод и сцена завершаются одномоментно. А если мы видим, как детектив едет в машине, как подъезжает к дому, как выходит из неё, идёт в дом и так далее, то сцен уже несколько, а эпизод всё ещё один.
• Акт. Несколько эпизодов, объединённых единым действием героя и ограниченные сильным сюжетным поворотом, образуют акт. Обычно фильм состоит из 2–9 актов.
• Фильм. Завершающий элемент, который в случае с сериалом превращается в несколько других элементов: серию, сезон и, собственно, сериал.

Сюжет

Следующий уровень сценария — это сюжет. Сюжет состоит из: 

• действия, например, «он едет на машине», «она пьёт воду» и так далее;
• явления — набора действий, имеющих самостоятельное значение для сюжета, относящихся к одному персонажу и ограниченных единством времени и места;
• события — явления или последовательности явлений, которые меняют судьбу героя;
• сюжетного поворота — события или событий, которые меняют направление движения героя;
• собственно, пути — самого движения героя из точки А в точку В.

Первые два уровня — изображение на экране и сюжет — существуют не параллельно друг другу, а в сочетании. Так, кадр соответствует действию, сцена явлению, эпизод событию, акт (а точнее его конец) сюжетному повороту и путь фильму. 

Идея

Третий уровень — уровень идеи, а точнее конфликта двух или более идей. Зрителя увлекает фильм, в котором можно от начала и до конца наблюдать, как две известные ему идеи вступают в поединок. Главная функция идеи коммуникационная: идея помогает установить контакт автора фильма со зрителем. 

Относительно идеи в искусстве кино есть достаточно жёсткое правило: в рамках одного акта должен соблюдаться баланс, в котором каждая из идей один раз должна оказаться победительницей и один раз — проигравшей. Однако вопрос, какая из идей официально выиграет в войне добра со злом, не будет раскрыт до самого финала. Или вообще останется загадкой, пусть зритель сам решает. 

Представления аудитории о реальности

Представления аудитории о реальности — это наивысший уровень любого фильма, который объединяет под собой всё, что в нём происходит. Этот термин достаточно гибкий, и в выборе того, какая идея должна победить, можно ориентироваться именно на него. Однако не забывайте, что представления даже одного человека могут варьироваться в зависимости от настроения в определённый жизненный период или даже зависеть от компании, с которой человек пришёл в кино.

Итак, сценарий состоит из четырёх уровней — изображения на экране, сюжета, идеи и представления аудитории о реальности. Понимание структуры поможет чувствовать себя увереннее при написании сценария, независимо от жанра, темпа развития сюжета и прочих элементов. 

Искусство диалогов

Пожалуй, одно из самых неприятных впечатлений, которое может оставить после себя и фильм, и книга, — это ощущение недоверия. Весь сюжет от и до должен соответствовать представлениям читателя/зрителя о том, как бы это выглядело в реальной жизни — даже если действие происходит в далёком XXX веке на несуществующей планете. Немаловажное значение играют диалоги. И хотя если действия героев будут странными, нелогичными, скучными, неинтересными, то фильм не спасёт даже самый гениальный диалог, думать только о действиях и совсем не думать о диалогах будет ошибкой.

При этом самое важное правило диалога героев заключается в том, что диалог должен быть действием. Да, парадоксально. Но иначе диалоги будут просто засорять время фильма. При написании сценария велик соблазн уделить чрезмерно много внимания диалогам, однако нужно себя сдерживать и не садиться за детальное прописывание разговоров до того, как будет написано действие. 

Диалог становится интересным только тогда, когда у его участников есть цель и между ними есть конфликт

Когда герои согласны друг с другом, говорить им не о чем. Слушать такие разговоры скучно. Как правило, они не играют никакой роли в развитии сюжета и ускользают из поля внимания зрителя. Так что лучше меньше: только по делу и с большим вниманием к действиям. 

Чек-лист начинающего сценариста

Напоследок несколько базовых, но важных пунктов, о которых нужно помнить, пока вы пишите свой первый сценарий: 

• Определить жанр будущего фильма. Это может быть драма, комедия, триллер, фантастика или что-то ещё. От жанра зависит темп, с которым будут происходить события.
• Создать концепцию фильма и определить основную идею, которую вы хотите донести до зрителя.
• Разработать сюжет. Придумайте главного героя, его цель и препятствия на пути к ней. Определите, какие события произойдут в фильме, чтобы герой смог достичь конечной цели.
• Написать сценарий. Составьте план сценария, разбив его на отдельные эпизоды. Напишите диалоги и описания действий для каждой сцены.
• Отредактировать и доработать сценарий. Проверьте, нет ли в нём ошибок и неточностей. Убедитесь, что сценарий логичен и понятен для зрителя.
• Довести сценарий до совершенства. Внесите необходимые изменения и дополнения, чтобы сценарий был готов к съёмкам.

В процессе написания попробуйте использовать нейронную сеть. Она, кстати, помогала нам написать этот текст (и еще вот этот), а вы, возможно, это и не заметили.