Сказки со звуком: как КИОН Строки и МТС Лейбл записали колыбельные для «Лесовичек»

Как создать сказку, в которую захочется возвращаться снова и снова? Мы подошли к этому вопросу со всей серьёзностью. Сначала провели большое исследование, чтобы понять, какие истории ждут современные дети и их родители. Затем появился волшебный мир «Лесовичек», где чудеса тесно переплетаются с реальностью: герои сталкиваются с ситуациями, знакомыми каждому, учатся дружить, делать выбор, понимать себя и сопереживать. А в конце — финальный, музыкальный штрих. МТС Лейбл и его артисты написали для каждой сказки авторские колыбельные, которые завершают историю, как тёплое объятие перед сном.

Поговорили с музыкантами и автором серии о магии нового жанра, о том, зачем «цифровым» детям настоящие сказки, и о том, каково это — писать музыку для волшебного леса.

Сказка, рождённая из диалога

Проект «Лесовички. Сказки на ночь» — это волшебный мир, который появился после масштабного исследования запросов детей и родителей. Сказки говорят с маленьким читателем на его языке: они мягко затрагивают важные темы дружбы, ответственности и принятия решений, помогая лучше понимать себя и окружающих. А чтобы погружение в эту вселенную было полным, команда КИОН Строк пригласила в проект артистов МТС Лейбла. Исполнители специально сочинили уникальные колыбельные, которые звучат в конце каждой истории и стали её неотъемлемой частью. Эти колыбельные можно слушать как финальный аккорд сказки или отдельно, как уютный музыкальный островок перед сном. Текст колыбельных специально написан просто, чтобы ребёнок легко мог выучить песню и напевать её вместе с мамой и папой.

Музыка для леса: почему артисты сказали «да»

Когда КИОН Строки предложили музыкантам МТС Лейбла сочинить колыбельные для сказочного мира, артисты откликнулись с энтузиазмом. Для каждого из них у проекта нашлись личные и творческие причины.

Саша Солнцева погрузилась в детские воспоминания: «Мне колыбельные в детстве пела мама, в основном, под гитару — звучали Визбор, Гейнц и Данилов, и другие звёзды бардовской песни». Для Т.Gosha проект совпал с важным жизненным этапом: «Мне было особенно важно участие — в этом году у меня родился сын, и теперь у него есть своя колыбельная». Он отметил, что самой сложной задачей было «сделать детскую песню детской. Чтобы малышам было приятно это слушать и они чувствовали себя в безопасности».

Алина Маркина видит в детском жанре высший пилотаж для художника: «Я фанат детского жанра, мне кажется, это одна из самых интересных оптик в мире музыки и слова... Колыбельная — это прекрасный шанс проверить себя. Могу ли я написать ясную, но небанальную; добрую, но не приторную; детскую, но взрослую песню? Интересная проверка на прочность».

Автор сказок, Татьяна Смирнова, высоко оценила результат: «У любого сказочного мира есть свои голос и интонация, и, когда я впервые услышала лесовичкины колыбельные, меня поразило и очень тронуло то, насколько точно они совпали с голосом моих историй. Мне очень легко представить маму-лесовичку, напевающую эти колыбельные детям перед сном». Призналась автор и в личном бонусе: «И ещё я сама теперь слушаю эти колыбельные, когда работаю над новыми историями про лесовичек».

Что такое современная колыбельная? От классики до смелых экспериментов

В чём секрет жанра, который веками убаюкивает детей? Артисты предложили два разных, но одинаково убедительных взгляда на колыбельную.

Саша Солнцева определяет его каноническую основу: «Думаю, отличительная черта колыбельных от песен — балладная форма, неспешность ритма и успокаивающая мелодия, в таком формате редко кто пишет обычные песни».

В то же время Варя Чиркина и Алина Маркина размышляют о его границах: «Мы сошлись в идее того, что колыбельная может не быть умиротворённой и максимально расслабленной... Мы решили, что колыбельная может не быть простой и понятной, а вполне себе многослойной, как и сны, которые нам снятся», — рассказывает Варя.

Женя Голубев из группы «Бюро» подошёл к задаче с другой стороны: «Мы всегда рады пробовать что-то новое. И было понимание, что это будет что-то акустическое и нежное, а с этого мы как раз и начинали наш музыкальный путь». Для группы это стало возвращением к истокам в новом качестве.

Зачем в XXI веке нужны сказки?

В эпоху гаджетов и цифрового контента закономерен вопрос: насколько актуальны традиционные формы вроде сказок и колыбельных? Музыканты уверены — как никогда.

Т.Gosha подчёркивает развивающую роль сказок: «Сказки очень важны — они развивают фантазию, мышление, формируют моральные ценности с самого рождения. Особенно интересно, когда сказки родители придумают сами — это укрепляет связь между малышом и родителями». А искусство, по его словам, «учит видеть красоту. Это лучшее средство для самовыражения ребёнка».

Саша Солнцева говорит о практических навыках будущего: «Сказки, вымышленные персонажи и образы детям нужны, чтобы сформировать воображение, развить фантазию, а искусство помогает развить абстрактное мышление... Это важная задача сейчас как для взрослых, так и для маленьких — мыслить не технически/систематически, а гибко и творчески».

Варя Чиркина приводит самый убедительный аргумент — мнение своей дочери: «...я решила спросить у неё, и вот ответ: "Всем нужны сказки, чтобы узнать, как люди жили и думали раньше. Чтобы познакомиться с добром и злом. Под них приятно засыпать, а ещё из сказок мы рисуем миры, в которых продолжаем придумывать истории уже сами"».

Алина Маркина резюмирует: «Иногда мне кажется, что мы (художники) преувеличиваем значение того, чем занимаемся, но всё-таки, думаю, очень важно, чтобы ребёнок общался с искусством, чтобы этот разговор завязался с детства... Сказки с человечеством уже прошли долгую дорогу, и не думаю, что она может закончиться».

Искусство как инструмент роста

Как именно искусство помогает ребёнку на разных этапах? Варя Чиркина подробно объясняет эту эволюцию:

• В младенчестве (до года) искусство помогает развиваться, начинать строить «фразы» даже без слов, замечать формы, развивать моторику.
• В раннем детстве оно учит сопереживанию, а позже — чувствовать эмоции даже без слов.
• Затем развивается речь, воображение и многое другое. «Короче, искусство — полезная вещь, как ни крути», — заключает Варя.

Женя Голубев из «Бюро» добавляет: «...соприкасаться с искусством важно и нужно, потому что это инструмент, который позволяет развивать воображение, эмоциональную составляющую. Ну и, конечно же, через искусство можно выражать свои чувства в самых разных формах!»

Чем вдохновляются сами артисты?

Любовь к сказкам и историям остаётся с нами на всю жизнь. Музыканты поделились своими фаворитами:

• Варя Чиркина: «Neverending Story, Алиса в стране чудес и вселенная Гарри Поттера».
• Женя Голубев, «Бюро»: «Мне очень нравились сказочные повести Александра Волкова "Волшебник Изумрудного Города", очень люблю абсолютно все части».
• Алина Маркина: «В детстве обожала мультфильм "Гора самоцветов"... а сейчас со сказками была интересная история — решила познакомиться с фольклором разных стран... удивительные, конечно, миры».

Проект «Лесовички. Сказки на ночь» — это больше, чем просто детские песни. Это мост между традицией и современностью, между словом и музыкой, между родителями и детьми. Это напоминание о том, что в нашем быстром мире всегда есть место для тихой истории перед сном, спетой любящим голосом. Слушайте новые сказки с колыбельными от музыкантов МТС Лейбла в сервисе КИОН Строки — пусть их магия и убаюкивающая мелодия подарят вашей семье самые спокойные вечера.